Semaine	Rang du box office québécois	Recettes week-end ($)
1	3e rang	258 862
2	6e rang	169 407 $
3
4
5

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

• RÉMY GIRARD

Qu’est-ce qui vous a attiré dans le rôle de l’agent Hervé Mercure ?
C’est le fait que ce n’est pas un policier habituel. Dans les films américains, le policier est un homme fort qui va régler le problème, mais mon personnage n’est pas du tout comme ça. Il est en dépression, sa femme s’est récemment fait tuer et il va à contrecœur participer à cette enquête. Parce que mon personnage a mis en prison le meurtrier de sa femme plutôt que de se venger comme Bruno Hamel (Claude Legault) le fait, il est tiraillé entre son désir de justice et celui de vengeance. C’est ce qui rend ce personnage intéressant à jouer.

Comment avez-vous décidé d’aborder le personnage ?
Ce travail se fait avec Podz, le réalisateur. C’est un personnage très renfermé qui n’a pas le goût de faire cette enquête. On considère que c’est sa dernière enquête. Il est dégoûté par tout ce qui se passe. Les policiers vivent cette violence-là tous les jours. Hier, par exemple, nous avons tourné la scène où je découvre le corps de la petite… Même si on se dit que c’est un mannequin, que c’est du cinéma, ce n’est pas agréable. Les policiers vivent ce genre de choses continuellement. C’est ce que nous avons abordé dans le personnage, son côté écœuré, fatigué, de cette violence. Ça donne quelque chose d’assez intéressant. En plus, il est en dépression. Il ne va pas bien. Il écoute tous les soirs en boucle la vidéo de surveillance du meurtre de sa femme. On voit que cet homme-là ne va pas bien.

Avez-vous travaillé avec Claude Legault jusqu’à maintenant ?
En fait, sauf à la fin, je n’ai pas de scène avec lui. Pour l’instant, j’ai surtout travaillé avec Fanny Mallette, qui joue Sylvie Hamel, la femme du chirurgien. Mon personnage est persuadé qu’elle sait quelque chose, mais il voit bien vite qu’elle ne sait rien. La dernière fois que j’ai joué avec elle, elle était toute petite. Aujourd’hui, c’est une actrice exceptionnelle. Ce qu’elle avait à faire était très difficile ; pleurer pendant quatre jours de tournage, ce n’est pas évident.

Avez-vous lu Les sept jours du talion ?
Je n’ai pas lu le livre parce que je faisais le film et je préférais lire le scénario avant tout, mais j’ai l’intention de le lire, car je suis un lecteur assidu de Patrick Senécal. J’ai lu Aliss, Le Vide… Autrement dit, je connais bien son écriture. Il joue beaucoup sur les fantasmes des gens ordinaires, car on a tous dans la vie des choses que l’on refoule et Patrick les laisse sortir dans ses livres. Le Vide, par exemple, est… j’espère qu’ils en feront un film. Pour ce qui est d’Aliss, c’est tout simplement fascinant.

Si on faisait du mal à un de vos proches, à quel point seriez-vous tenté de vous faire justice vous-même ?
Je ne pense pas que j’irais jusqu’à enlever le criminel, mais j’aurais certainement envie qu’il meure. Je ne sais pas comment, mais je sais que je le souhaiterais. Je ne crois pas que j’irais aussi loin que le personnage de Claude Legault (Docteur Bruno Hamel) le fait.

• CLAUDE LEGAULT

Qu’est-ce qui vous a attiré dans le rôle de Bruno Hamel ?
Beaucoup de chose. Le scénario, le roman, le réalisateur, Podz, mais aussi la difficulté. J’ai eu d’autres offres de films, plus faciles, mais ce film-là me faisait extrêmement peur. C’est un casse-gueule terrible. C’est ce qui est excitant dans mon travail. Le film est risqué, car il n’est pas classique. Il faut que les gens nous suivent tout au long du film malgré les choses dures et horribles qui s’y passent. Ils doivent se retrouver à travers ce personnage-là même s’il devient d’une extrême violence. C’est ce que l’on travaille à faire. C’est un défi très intéressant, mon couloir de jeu est mince. J’aime beaucoup ça, mais c’est très dur. Je suis en train de faire une autre étape dans mon évolution d’acteur.

Pouvez-vous nous parler de votre personnage ? Comment l’avez-vous abordé ?
Plus le personnage évolue, plus j’apprends à le connaître. Bruno est un homme qui a perdu ce qu’il aimait le plus dans la vie. Il était marié, il aimait sa femme malgré le fait que leur relation faisait du sur-place et, par-dessus tout, il aimait sa fille. Le centre de la vie de cet homme-là, c’était sa fille. Et on lui enlève. Ça brise quelque chose en lui. Sa réaction est surprenante, car c’est un homme qui a l’habitude de sauver des vies – un homme qui a fait le serment d’Hippocrate – mais il veut martyriser et tuer un homme. Tout ça parce qu’on a fait du mal a un être innocent et inoffensif. Au fond, mon personnage représente la bête humaine qui se réveille, celle qu’on a tous en-dedans de nous, celle qu’on voit ressortir pendant les guerres. Pour lui, la guerre est ouverte. Il n’a plus de pardon, il ne sent plus rien. À travers la torture, il cherche d’ailleurs à ressentir à nouveau quelque chose, il cherche un soulagement. Alors il va encore plus loin dans la violence et ça ne le soulage pas plus. Dans le film, on assiste à son désarrois, celui qu’il vit en réalisant qu’il n’arrive pas à faire son deuil en se vengeant.

Quelles sont les distinctions entre votre personnage de Marc dans Minuit le soir et celui de Bruno Hamel ? Après tout, ils laissent tous les deux place à leur rage.
C’est une partie de mon travail. Ne pas retomber dans mes anciens rôles. Marc était un enfant battu, un amoureux fou, un homme à une femme, un ami passionné, il bouillait. Bruno est froid. C’est un chirurgien et il agit comme tel. Le seul endroit où il était chaleureux, c’était avec sa fille, et on vient lui enlever. C’est là qu’il pète les plombs.

Si on faisait du mal à un de vos proches, à quel point seriez-vous tenté de vous faire justice vous-même ?
Dans tous les types de discussions, arrosées ou non, on peut tous avoir ce discours-là. S’il arrivait quelque chose, je vais le tuer, le torturer, je le pends, je passe dessus avec mon auto. Ces choses-là restent généralement dans le fantasme. Quelques personnes passent à l’acte. Mon personnage le fait, rien ne le retient. Il perd pied et il le fait, mais c’est un film.

• MARTIN DUBREUIL

Qu’est-ce qui vous a tout d’abord attiré dans le rôle d’Anthony Lemaire ?
C’est un gros rôle. Après les courts métrages, c’est intéressant pour ma carrière. C’est une performance. J’aime l’univers weird, ça me parle.

Comment avez-vous abordé votre personnage ?
Je ne me suis pas posé de question. Je me suis simplement dit qu’il fallait qu’il ait l’air de n’importe qui. Moi, par exemple. Je me suis dit : « comment je réagirais si on me torturait. » Je me rends compte de plus en plus qu’il ne me ressemble pas. Ce gars-là a tué trois personnes, c’est un serial killer, mais je ne veux pas changer ma manière de voir le personnage. Je le vois comme un gars qui sait qui a fait quelque chose de mal, mais qui est dans le déni.

Avez-vous lu Les sept jours du talion ?
Oui, mais j’ai aussi lu Sur le seuil. L’univers de Patrick est vraiment spécial.

Quelles scènes vous a-t-on demandé de jouer pour l’audition ?
Trois scènes. Toutes avec le chirurgien. D’abord, une scène où j’essaie de le convaincre que je ne suis pas celui qu’il cherche. Ensuite, une deuxième où je suis paniqué et une troisième où je suis vraiment arrogant.

Dans Urban Flesh, vous étiez le méchant, quel effet cela fait-il de devenir la proie ?
Je dirais que ça me va tout à fait. Je suis beaucoup plus ce genre de gars. Celui qui reçoit les coups. Je n’aime pas faire du mal aux autres. Je suis un bon gars et je crois que ça se voit dans le film et que cela m’aide pour le rôle.

 

• Patrick Senécal (Auteur)

Le film ne bénéficie pas de subventions publiques, mais la productrice – Nicole Robert – a choisi de continuer malgré tout le projet. Que penses-tu de ce choix ?
Elle fait preuve de beaucoup de guts. Aujourd’hui, faire des films sans financement officiel, c’est pas évident. Ce n’est pas la seule qui fait ça, mais c’est quand même un risque, surtout pour un film comme celui-là dont le sujet est délicat. Je suis donc très reconnaissant envers Nicole. Je suis content parce que nous allons leur montrer qu’ils ont eu tort. Nous allons leur montrer qu’ils auraient dû dire « oui » et nous allons faire un très bon film. Il est temps qu’on fasse des films comme celui-là au Québec, il n’y a aucune raison pour que nous n’en fassions pas. Bref, je suis très heureux parce que, dans l’ordre des choses, nous ne serions pas ici… et c’est très agréable de ne pas être dans l’ordre des choses.

Le tournage est commencé depuis déjà une semaine. Jusqu’à maintenant, aimes-tu ce que tu vois ?
Oui. C’est sûr que pour l’instant je ne vois que des plans individuels, mais jusqu’à maintenant ce que je vois est très beau et très fidèle. Podz n’a pas peur d’aller dans l’émotivité. Dans ce sens, les grosses scènes que nous avons hâte de voir sont celles de torture, mais pour l’instant, parmi les scènes auxquelles j’ai assisté, il y a la découverte du corps de la petite fille. C’est une scène terrible, épouvantable. Pas de le sens de « gratuit », mais plutôt épouvantable émotivement, difficile à supporter.

Est-ce qu’il y a d’autres scènes que tu as hâte de voir ?
Les scènes de confrontation dans le chalet sont très prometteuses. Certaines scènes de torture vont être très compliquées sur le plan technique et j’ai hâte de voir comment ça va se dérouler. J’ai hâte de voir jusqu’où ça va être possible d’aller avant que ça devienne grotesque ou ridicule. Il va falloir faire preuve de jugement. Ce qui est certain, c’est que nous allons en tourner plus quitte à faire des choix au montage.

Quelques mots sur le réalisateur ?
Podz a un style unique. Mon histoire n’est pas ordinaire et ses plans de caméra non plus. Tout concorde. Nous sommes vraiment sur la même longueur d’onde. Il comprend mon histoire et je comprends sa réalisation, ce qui est vraiment agréable. Pour moi, c’est une grande rencontre. Nous allons à la même place, nous avons la même vision. Je crois sincèrement que c’est celui qu’il fallait pour faire ce film-là, c’est-à-dire un gars qui n’a pas peur d’aller au fond des personnages.

Étais-tu un amateur du travail de Podz à la télé ?
J’avais vu un peu ce qu’il avait fait sans rien suivre. Quand je l’ai rencontré, je me suis dit qu’il fallait au moins que j’écoute Minuit, le soir… C’est incroyable, c’est la meilleure série québécoise de tous les temps !

Quelles ont été tes réactions en apprenant que le réalisateur de ton film n’avait jamais fait de long-métrage auparavant ?
C’est super, je suis honoré. Comme pour Sur le seuil, on dirait que mes livres inspirent des réalisateurs qui débutent dans le long-métrage. Au fond, Podz a fait tellement de séries que c’était une suite logique. Je suis fier que son premier film soit le mien.

Est-ce qu’on doit s’attendre à autre chose de votre collaboration ?
On a peut-être effectivement d’autres projets ensemble. Je ne peux pas trop en parler pour l’instant.

Même pas à nous ?
Bon, on parle peut-être du Vide. Je pense que là j’en ai dit pas mal… Remarque, c’est un projet, c’est pas ce qui manque en cinéma. Jusqu’à maintenant, je suis choyé que mes projets se soient concrétisés et j’en suis conscient et reconnaissant.

°°°

N.B. Un gros merci à Carl Rocheleau pour sa précieuse aide lors des diverses entrevues !